Există puține proiecte muzicale care au reușit să rămână relevante timp de peste 30 de ani fără să urmeze tendințele industriei. Fondată la Portland de pianistul Thomas Lauderdale, Pink Martini și-a construit identitatea printr-o formulă artistică aparte: jazz, muzică clasică, chanson francez, ritmuri latino și influențe din aproape toate colțurile lumii, reunite într-un repertoriu interpretat în peste 20 de limbi.

Mai degrabă decât o trupă în sensul convențional al cuvântului, Pink Martini funcționează ca o mică orchestră cosmopolită, iar fiecare concert este construit ca o călătorie muzicală între continente și epoci. De aici și succesul constant pe unele dintre cele mai importante scene ale lumii, de la Carnegie Hall și Hollywood Bowl până la Royal Albert Hall sau Sydney Opera House.

Pentru concertul de la București, formației i se alătură Storm Large, una dintre cele mai expresive prezențe ale scenei americane. Cunoscută atât pentru cariera solo, cât și pentru colaborările sale cu Pink Martini, artista aduce un contrast seducător între energia rock, rafinamentul cabaretului și sensibilitatea interpretării orchestrale. Vocea sa, puternică și teatrală, completează firesc universul sonor al formației, fără să îi altereze eleganța.

Relația dintre Pink Martini și publicul din România s-a consolidat de-a lungul ultimilor ani prin concerte care au devenit, pentru mulți spectatori, repere ale sezonului estival. Revenirea din această vară confirmă încă o dată afinitatea dintre orchestra americană și publicul bucureștean, unul dintre cele mai receptive din regiune la proiectele care traversează granițele genurilor muzicale.

Programul serii va reuni compozițiile care au făcut celebră formația – de la Sympathique (Je ne veux pas travailler) și Hang On Little Tomato până la reinterpretări surprinzătoare din repertoriul internațional –, într-un spectacol în care sofisticarea nu exclude accesibilitatea, iar virtuozitatea este pusă întotdeauna în slujba emoției.

Concertul va avea loc pe 16 iulie, de la ora 20:30, la Arenele Romane din București, în cadrul turneului european Summer Tour II – July 2026. Cu doar câteva zile înainte de eveniment, acesta se conturează drept una dintre aparițiile internaționale de referință ale verii, adresându-se unui public care apreciază nu doar muzica live, ci și experiențele culturale construite cu rafinament.

„Este o onoare pentru întreaga echipă a Teatrului de Balet Sibiu să primească invitația de a participa la două dintre cele mai mari festivaluri europene, la Sibiu, la Festivalul Internațional de Teatru și la Bratislava, la Chorea International Dance Festival.

Le adresăm tuturor artiștilor, coregrafilor, echipelor tehnice și de producție, aprecierea și recunoștința noastră pentru dedicare, pasiune și profesionalism. Participarea pentru prima dată la Chorea International Dance Festival, Bratislava, unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de dans contemporan din Europa, alături de companii de renume internațional, reprezintă un moment important în parcursul Teatrului de Balet Sibiu care confirmă o dată în plus valoarea și maturitatea artistică a companiei noastre de dans. Mulțumim publicului care ne-a fost alături și care, prin încrederea și susținerea sa, ne inspiră să continuăm să dezvoltăm proiecte artistice de calitate și să reprezentăm cu mândrie Sibiul și România pe scenele naționale și internaționale.”, Ovidiu Dragoman, manager Casa de Cultură a Municipiului - Teatrul de Balet Sibiu

Teatrul de Balet Sibiu a fost prezent și în acest an în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Sibiu, cu două spectacole în premieră, FREEDa, un spectacol inspirat de viața interioară a Fridei Khalo, coregrafia Kjara Wurst și Valparaiso Vals, un poem scenic în mișcare, care a adus pe scenă un univers al memoriei, al visării și al întâlnirilor dintre lumi, inspirat de ritmurile și imaginile Americii Latine, în coregrafia maestrului coregraf Gigi Căciuleanu. Ambele premiere s-au dansat cu sala plină, la Fabrica de Cultură, sala „Eugenio Barba”, în data de 21 iunie 2026.

Un eveniment deosebit pentru Teatrul de Balet a fost participarea în 21 iunie, în cadrul Galei Festivalului Internațional de Dans Chorea din Bratislava, alături de unele dintre cele mai apreciate companii de dans din Europa: Royal Swedish Ballet, Ballet de L̓̍Opera National de Bordeaux, Compania Nacho Duato, Ballet de Catalunya, National Ballet Maribor Slovenia, Introdans, Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet. Teatrul de Balet a fost reprezentat în cadrul Galei de soliștii Alba Fernandez (Spania) și Angelo Morgillo (Italia), care au prezentat publicului slovac un Pas de deux din spectacolul „Romeo și Julieta. Rock story”, în coregrafia lui Marcello Algeri.

Chorea Gala este un spectacol unic de dans contemporan, organizat în inima Europei. Evenimentul prezintă în Slovacia spectacole de balet modern interpretate de cele mai prestigioase trupe de balet din întreaga lume și de soliștii acestora. Fiind un festival unic în felul său, Chorea Gala prezintă artiști de top din trupe de balet de renume mondial într-un cadru luxos al capitalei slovace, aducând balet de cea mai înaltă calitate artistică publicului slovac și internațional. De la inaugurare, Chorea Gala a găzduit trupe de renume mondial, precum Balletto di Milano (Italia), Baletul Național al Portugaliei, Baletul Național al Canadei, Baletul Național al Cubei, Baletul Național al Estoniei, Baletul Național Ceh, Baletul Orașului Bangkok (Thailanda), Opera Națională din Varșovia (Polonia), Opera Națională din Lviv (Ucraina), Víctor Ullate Ballet (Spania), precum și mulți alți artiști importanți din diverse țări.

Programul Teatrului de Balet continuă cu spectacolul din Piața Mare, în închiderea stagiunii, în acest an va fi prezentat spectacolul de balet neoclasic Othello, în 18 iulie, începând cu ora 21:00.

„Bucurându-mă de o libertate creativă deplină, am decis să creez în sfârșit o poveste despre Frida Kahlo, așa cum o percep eu, ca femeie și ca om. De mult timp simt o legătură interioară cu Frida Kahlo, atât ca femeie care a îndurat multă suferință, cât și ca artistă care și-a exprimat cu sinceritate toate experiențele prin opera sa. (…) Sunt foarte mândră nu doar de ansamblul Baletului din Sibiu (…) un ansamblu internațional de balerini din întreaga lume, fondat cu viziune de directorul Ovidiu Dragoman în 2008, ci și de echipa extrem de creativă: Mateja Železnik – asistentă coregrafie, Ran Bagno – muzica originală pentru spectacol, Andrej Hajdinjak – designer de lumini, Suzana Krapež Ermers – costume, Marcela Fossati – voce, Ambrosia – scurtmetraj, proiecție video, Aljoša Rebolj (Studio Bomba) – fotografii și trailer oficial.” Kjara Wurst, coregrafă, pentru Parada Plesa 

Spectacolul „FREEDa” a fost prezentat în avanpremieră la Teatrul de Balet Sibiu, sâmbătă, 13 iunie 2026, de la ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, iar premiera oficială va fi prezentată în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în 21 iunie 2026, de la ora 16:00, la Fabrica de Cultură – UniCredit, Sala „Eugenio Barba”. Printre invitații prezenți la avanpremiera din 13 iunie, s-au aflat ambasadorul Republicii Slovenia în România, dr. Robert Kokalj, și soția sa. La finalul spectacolului, ambasadorul și-a exprimat aprecierea pentru producție, felicitând întreaga echipă artistică și distribuția pentru prestația de pe scenă.

Rolul Fridei este interpretat de Georgeta Capraroiu, invitat special al spectacolului, artistă a Operei Naționale și Baletului Sloven din Ljubljana, apreciată pentru expresivitatea și forța dramatică a prezenței sale scenice. În contrapunct, ipostaza tinerei Frida este adusă la viață de balerina Teatrului de Balet Sibiu Tara Darlami, originară din Marea Britanie, într-o interpretare ce surprinde fragilitatea, energia și sensibilitatea anilor de formare ai artistei. Împreună, cele două construiesc un portret scenic complex al Fridei Kahlo, traversând diferite etape emoționale și existențiale ale vieții sale. 

„În calitate de coregrafă și de femeie, sunt atrasă de condiția umană. De mult timp simt o rezonanță cu anumite aspecte ale experienței Fridei Kahlo — nu cu imaginea ei iconică, ci cu femeia care se confruntă cu durerea emoțională, vulnerabilitatea și exprimarea de sine. În crearea spectacolului FREEDa, nu m-a interesat reconstituirea biografiei sau a iconografiei vizuale a Fridei Kahlo. Am fost atrasă, în schimb, de vulnerabilitatea și reziliența ei — de modul în care o femeie marcată de limitări perseverează și de felul în care durerea poate deveni o poartă către creație. Practica mea coregrafică se bazează pe adevărul emoțional, permițând lumii interioare să ghideze mișcarea. Lucrez îndeaproape cu dansatorii pentru a cultiva prezența, precizia și vulnerabilitatea — nu ca pe o etalare, ci ca pe o experiență trăită. Viața Fridei a oferit o perspectivă puternică prin care să explorez teme eterne: izolarea și expresia, fragilitatea și forța, izolarea și autodefinirea. Pentru mine, coregrafia este un act de ascultare — a corpului, a poveștii și a ceea ce rămâne nespus. FREEDa ia naștere din această ascultare. Este o explorare a modului în care continuăm să creăm, să ne transformăm și să ne definim pe noi înșine în limitele care ne sunt impuse. În cele din urmă, este o invitație de a ne afla pe deplin în adevărul nostru, fără măști.” Kjara Wurst, coregrafă 

„Valparaiso Vals” – un caleidoscop de impresii trăite dar și visate. Între Valparaiso și Santiago am ascultat de atâtea ori poeme chiliene cântate pe versuri ale laureaților Premiilor Nobel Gabriela Mistral și Pablo Neruda dar și mexicanul «Cielito lindo», brazilianul «Valsinha» sau cubanezul «Contigo en la distancia». Căci Valparaiso nu este numai Chile, așa precum Parisul nu este numai Franța. Valparaiso, cu luminițele caselor sale valsând pe un deal de dimensiunile… nopții, este un port la ocean deschis înspre lume. Și înspre… lumi.”, Gigi Căciuleanu, coregraf.

Recunoscut pe marile scene ale lumii pentru cariera sa excepțională de dansator și coregraf, Gigi Căciuleanu a colaborat de-a lungul timpului cu nume legendare precum Pina Bausch și Maya Plisetskaya. Distins cu numeroase premii și onoruri internaționale, printre care Ordinul Steaua României în grad de Cavaler și titlul francez de Chevalier des Arts et des Lettres, artistul rămâne profund marcat de întâlnirea cu marea sa profesoară, Miriam Răducanu, cea care i-a influențat decisiv felul de a înțelege și de a construi dansul.
 
Cu peste 300 de spectacole create, Gigi Căciuleanu continuă să fie una dintre cele mai originale și influențe voci ale dansului contemporan. A fondat la Paris Compania Gigi Căciuleanu, a condus între 2001 și 2013 Baletul Național din Santiago de Chile și a creat, în 2007, Gigi Căciuleanu Romania Dance Company. Prin spectacolele sale — de la „Stimmung”, „Alter Mahler” și „Mozart Steps”, până la „D’ale noastre” sau „Imagine all the people” — artistul și-a construit un limbaj coregrafic unic, poetic și intens personal, pe care îl transmite mai departe prin ateliere și cursuri susținute în întreaga lume.
 
Caseta artistică a spectacolului Valparaiso Vals
Concept, regie, coregrafie, traducere și adaptare texte – Gigi Căciuleanu
Canto: Oana Lacramioara Berbec
Asistentă regie și coregrafie: Lelia Marcu Vladu
 Coloana sonoră: Tudor Mares
Producția muzicală: Vlad Vedeș
Scenografie:  Corina Boboc-Giorgescu
 Light designer: Horia Suciu
 
Spectacolul este produs de Teatrul de Balet Sibiu și Fundația Art Production.
Biletele pentru avanpremiera spectacolului Valparaiso Vals, din 10 iunie 2026, pot fi achiziționate online, de pe platforma Kompostor, sau direct de la sediul administrativ al Teatrului de Balet Sibiu, situat în Parcul Tineretului nr. 1. Programul casei de bilete este de luni până joi, între orele 08:00–16:00, iar vineri între 08:00–13:30.Biletele pentru premiera din cadrul Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, programată în 21 iunie 2026, sunt disponibile pe site-ul FITS.
 

Creat de coregrafa de origine sloveno-americană Kjara Wurst, FREEDa propune o incursiune poetică și profund umană în universul interior al Fridei Kahlo. Dincolo de imaginea iconică a artistei, spectacolul explorează femeia din spatele mitului — o prezență vulnerabilă și puternică în același timp, marcată de suferință fizică, pasiune, singurătate și o nevoie vitală de a transforma durerea în artă. Fără a urmări firul biografic într-o manieră convențională, spectacolul construiește, prin dans contemporan, o reflecție despre transformare și reziliență: despre felul în care limitele pot deveni expresie artistică, fragilitatea poate genera forță, iar fractura poate da naștere unei noi forme de libertate.
 
Rolul Fridei este interpretat de Georgeta Capraroiu, invitat special al spectacolului, artistă a Operei Naționale și Baletului Sloven din Ljubljana, apreciată pentru expresivitatea și forța dramatică a prezenței sale scenice. În contrapunct, ipostaza tinerei Frida este adusă la viață de balerina Teatrului de Balet Sibiu Tara Darlami, originară din Marea Britanie, într-o interpretare ce surprinde fragilitatea, energia și sensibilitatea anilor de formare ai artistei. Împreună, cele două construiesc un portret scenic complex al Fridei Kahlo, traversând diferite etape emoționale și existențiale ale vieții sale.
 

„În calitate de coregrafă și de femeie, sunt atrasă de condiția umană. De mult timp simt o rezonanță cu anumite aspecte ale experienței Fridei Kahlo — nu cu imaginea ei de icon, ci cu femeia care se confruntă cu durerea emoțională, vulnerabilitatea și exprimarea de sine. În crearea FREEDa, nu m-a interesat reconstituirea biografiei sau a iconografiei vizuale a Fridei Kahlo. Am fost atrasă, în schimb, de vulnerabilitatea și reziliența ei — de modul în care o femeie marcată de limitări perseverează și de felul în care durerea poate deveni o poartă către creație. Practica mea coregrafică se bazează pe adevărul emoțional, permițând lumii interioare să ghideze mișcarea. Lucrez îndeaproape cu dansatorii pentru a cultiva prezența, precizia și vulnerabilitatea — nu ca pe o etalare, ci ca pe o experiență trăită. Viața Fridei a oferit o lentilă puternică prin care să explorez teme eterne: interiorizare și expresia, fragilitatea și puterea, izolarea și autodefinirea.
Pentru mine, coregrafia este un act de ascultare — a corpului, a poveștii și a ceea ce rămâne nespus. FREEDa ia naștere din această ascultare. Este o explorare a modului în care continuăm să creăm, să ne transformăm și să ne definim în limitele care ne sunt impuse. În cele din urmă, este o invitație de a sta pe deplin în adevărul propriu, fără deghizări.”, Kjara Wurst, coregraf.

Despre Kjara Wurst, coregraf: Kjara Wurst este o coregrafă slovenă-americană a cărei creație reunește rigoarea tehnică a baletului cu libertatea expresivă a dansului contemporan și care are un un stil coregrafic distinct, construit în jurul poveștii, autenticității emoționale, conexiunii umane și individualității fiecărui interpret.
Un moment definitoriu al carierei sale a venit la vârsta de 29 de ani, când a fost invitată să creeze pentru Baletul Național Sloven. Această experiență a determinat-o să se dedice în totalitate coregrafiei și procesului de colaborare artistică, care a devenit esențial în practica sa creativă. De atunci, lucrările sale au fost prezentate de companii de dans, teatre, școli și festivaluri din întreaga Europă și din Statele Unite.
În 2010, ea a fondat Kjara’s Dance Project, o companie axată pe proiecte, creată pentru a oferi tinerilor dansatori experiență scenică și sprijin în tranziția către o carieră profesională. În cadrul acestui proiect au fost realizate cinci producții de lung metraj și un film de dans, prezentate la Cankar Hall, cel mai mare centru cultural din Slovenia.
De peste douăzeci de ani, Kjara Wurst deține statutul oficial de artist independent acordat de Ministerul Culturii al Republicii Slovenia, o recunoaștere a contribuției sale constante în domeniul artelor spectacolului. În paralel cu activitatea coregrafică, predă la nivel internațional și colaborează cu instituții academice și artistice, continuând să exploreze, prin creațiile sale, adevărul emoțional al mișcării și relațiile umane. Spectacolele sale aduc în prim-plan vulnerabilitatea, prezența autentică și conexiunea profundă dintre interpreți și public. 
Caseta artistică a spectacolului FREEDa
FREEDa – Femeia din spatele florilor
Coregrafia: Kjara Wurst
Asistenți coregrafie: Mateja Železnik, Sabrina Rinaldi
Muzica originală: Ran Bagno
Light designer: Andrej Hajdinjak
Costume: Suzana Krapež Ermers și Kjara Wurst
Text: Kjara Wurst și Marcela Fossati
Voce: Marcela Fossati
Proiecție video: Ambrosia
Credit foto: Aljoša Rebolj
În rolurile solistice:
Frida: Georgeta Capraroiu – invitat special Opera Națională și Baletul Sloven din Ljubljana
Tânăra Frida: Tara Darlami 
Muzicieni: 
Violă și vioară: Galia Hai
Violoncel: Hilla Epstein
Chitară: Idan Armoni
Producție vocală: Giacomo Buonafina
Durată spectacol: 1h 10 min
Biletele pentru avanpremiera spectacolului FREEDa, din 13 iunie 2026, pot fi achiziționate online, de pe platforma Kompostor, sau direct de la sediul administrativ al Teatrului de Balet Sibiu, situat în Parcul Tineretului nr. 1. Programul casei de bilete este de luni până joi, între orele 08:00–16:00, iar vineri între 08:00–13:30.Biletele pentru premiera din cadrul Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, programată în 21 iunie 2026, sunt disponibile pe site-ul FITS.
 

Inspirat din celebra tragedie a lui William Shakespeare, spectacolul „Othello”, în coregrafia semnată de Aleisha Gardner, propune o incursiune intensă în universul iubirii, al încrederii și al trădării. Montarea aduce pe scenă o poveste de o forță emoțională remarcabilă, construită într-un limbaj coregrafic contemporan, susținut de un univers vizual puternic.

Povestea îl urmărește pe Othello, un general respectat, a cărui iubire profundă pentru Desdemona este distrusă de intrigile lui Iago, personaj emblematic pentru manipulare și viclenie. Tema geloziei și a vulnerabilității umane este explorată cu sensibilitate, într-o producție care rezonează cu actualitatea și universalitatea operei shakespeariene.

Evenimentul marchează un moment special de celebrare a dansului ca formă de expresie artistică ce unește oameni, emoții și culturi din întreaga lume. Reprezentanții Teatrului de Balet Sibiu transmit mulțumiri publicului pentru interesul constant și susținerea acordată spectacolelor instituției, adresând totodată urări tuturor celor care iubesc dansul – artiști și spectatori deopotrivă.

Detalii spectacol:
„Othello” – balet neoclasic în două acte
Data: miercuri, 29 aprilie 2026, ora 19:00
Locația: Centrul Cultural „Ion Besoiu”, Sibiu

Coregrafia: Aleisha Gardner
Asistent coregrafie: Răzvan Iacob
Muzica: Franco Faccio, Pavlos Rizos
Libret: Pavlos Rizos & Will Tamplin
Asistent producție: Will Tamplin
Scenografia: Alin Gavrilă

Cu participarea Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul-Junii Sibiului” și „Ceata Junilor”

Durată: 2 ore (cu pauză)
(AP) Spectacolul conține scene cu impact emoțional

Credit foto: Ovidiu Matiu

Membrii Sabaton declară:
„Cu o entuziasm imensă și un respect profund ne întoarcem pe terenul sacru al Wacken Open Air din Germania, unde am dezlănțuit ultima dată legendarul nostru spectacol pe două scene în 2019 - o noapte absolut nebună! 7 ani mai târziu, ne-am întors și abia așteptăm să încheiem sezonul nostru de vară fiind cap de afiș și închizând cel mai mare festival heavy metal din lume, împreună cu cei mai zgomotoși, mai sălbatici și mai dedicați fani de pe planetă.

Să facem din aceasta o altă noapte legendară de neuitat!”

Sabaton a cântat ultima dată la W:O:A în 2019. Grupul suedez a fost mult timp considerat printre cele mai de succes trupe metal la nivel internațional și se bucură de o reputație remarcabilă ca trupă live. Anul trecut, au lansat cel mai recent album de studio al lor, Legends, urmat de un turneu în arene prin Europa, prezentând una dintre cele mai elaborate producții scenice din istoria metalului. În 2020, Sabaton a participat și la evenimentul livestream Wacken World Wide din timpul pandemiei.

„Wacken și Sabaton au o istorie lungă”, spune fondatorul festivalului, Holger Hübner. „Acum șapte ani, trupa și-a sărbătorit cea de-a 20-a aniversare alături de noi - acum este rândul nostru! Cea de-a 35-a ediție a Wacken și Sabaton ni se alătură de aniversarea noastră!”

Fondatorul festivalului, Thomas Jensen, adaugă: „Sabaton a fost o trupă pe care mulți fani au vrut să o vadă din nou la Wacken Open Air. Suntem încântați să putem îndeplini această dorință - pentru ei și pentru noi înșine. Va fi legendar!”

(Credit foto: Steve Bright – f.s.t.r.: Chris Rörland (Chitare), Thobbe Englund (Chitare), Joakim Brodén (Voce), Pär Sundström (Bas), Hannes Van Dahl (Tobe))

Pe lângă Sabaton, cea de-a 35-a ediție a W:O:A i-a confirmat și pe Judas Priest, cu solistul Rob Halford ca headlineri, precum și pe Def Leppard, care își vor sărbători debutul la Wacken la ediția aniversară din acest an, și pe Powerwolf, trupa germană.

Alte momente importante - ca să numim doar câteva - includ apariții speciale, cum ar fi finalul carierei și reprezentația finală a trupei Running Wild, concertul de adio german al trupei Sepultura, care a definit genul, Arch Enemy cu noua solistă Lauren Hart și multe altele.

Pe deasupra, programul zilnic al trupelor pentru W:O:A 2026 a fost lansat astăzi. Fanii își pot planifica acum experiența festivalului în avans, organizându-și zilele în jurul artiștilor lor preferați și așteptând cu nerăbdare patru zile pline de momente metal.

Spectacolul propune o reinterpretare coregrafică a uneia dintre cele mai puternice povești despre iubire, încredere și trădare. În centrul acțiunii se află Othello, un general respectat, a cărui relație profundă cu Desdemona este distrusă de manipulările lui Iago, personaj care declanșează un lanț de gelozie și distrugere. Povestea, plasată între Veneția și Cipru, explorează teme universale precum vulnerabilitatea umană, loialitatea și conflictul interior.

Coregrafia este semnată de Aleisha Gardner, pe muzica compusă de Franco Faccio și Pavlos Rizos. Libretul îi aparține lui Pavlos Rizos, în colaborare cu Will Tamplin, care semnează și asistența de producție. Scenografia este realizată de Alin Gavrilă, iar asistent coregraf este Răzvan Iacob.

Spectacolul beneficiază de participarea Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul-Junii Sibiului”, aducând un plus de expresivitate și autenticitate producției.

Durata reprezentației este de aproximativ 2 ore, cu pauză. Menționăm că spectacolul conține scene cu impact emoțional.

Primele formații confirmate pentru ediția din 2026 includ Kamelot, Sonata Arctica, Rotting Christ, Korpiklaani, Primordial și Pestilence, lineup-ul urmând să fie completat în lunile următoare.

Organizatorii descriu Odyssea drept „un concept unic în Europa”, construit în jurul ideii de vacanță rock la malul mării. Festivalul va reuni stiluri diverse, de la heavy și symphonic metal până la thrash, death metal și metalcore, într-un decor amplasat între mare și lac.

Evenimentul se desfășoară pe Plaja Venus, locație aleasă pentru combinația dintre zona de concerte și atmosfera de vacanță specifică litoralului. Potrivit organizatorilor, festivalul va include zone de relaxare, food court, afterparty-uri și activități complementare dedicate publicului rock și metal.

Biletele pentru ediția din 2026 sunt deja disponibile în regim early bird și blind bird, iar organizatorii anunță că anumite categorii se apropie de epuizare. Festivalul este deschis tuturor categoriilor de vârstă, copiii sub 13 ani având acces gratuit însoțiți de un adult cu bilet valid.

Mai multe informații despre lineup, abonamente și regulament sunt disponibile pe site-ul oficial Odyssea Festival și pe pagina oficială de Facebook Odyssea Festival.