AL GHEHENII (Suceava / Dublin)
ATHORIS (Arad)
DIZIDENT (Ploiești)
EXUVIATH (București)
GRINDER (Constanța)
KING SOLOMON (București)
REVERSE THE MOMENT (Oradea)
+SHE+ (București)
SYMPHRESS (Cluj-Napoca)
ZGRIPSORUM (București)

Formațiile calificate în finală sunt rugate să transmită până pe 10 august, la adresa de e-mail contact@posadarock.com, riderul tehnic, stage plotul și numărul exact de persoane care se vor deplasa la Câmpulung. De asemenea, sunt sfătuite să citească atent regulamentul concursului, în special detaliile legate de cazare, transport, mod de desfășurare etc.

Felicitări tuturor participanților la preselecție și mult succes finaliștilor pe scena de la POSADA ROCK FESTIVAL 2026!

Ziua începe cu activități creative și demonstrații de zbor, iar pe măsură ce lumina se schimbă, programul se mută treptat spre concerte și show-uri nocturne. Zmeiele, moto-parapantele, baloanele, laserele și muzica sunt gândite să se întâlnească într-un singur parcurs al publicului.

Unul dintre cele mai vizibile elemente va fi The World of Kites. În fiecare zi, sute de zmeie vor umple cerul de la Corbu, inclusiv modele gigantice care pot ajunge la 40 de metri. Echipe de piloți din Germania, Italia, Noua Zeelandă, Olanda, Danemarca, Polonia și Cehia vor realiza zboruri sincronizate, transformând cerul într-un spațiu de spectacol în continuă mișcare.

Seara, însă, Luminaria își arată adevărata semnătură. Show-urile de noapte combină moto-parapante iluminate, zmeie luminoase, lasere și efecte pirotehnice. Festivalul anunță, de asemenea, prezența baloanelor cu aer cald, care urmează să se ridice la apus atunci când condițiile meteo permit. Imaginea este una neobișnuită pentru litoralul românesc: un câmp de festival, marea în apropiere și un cer ocupat simultan de obiecte zburătoare, lumină și muzică.

Programul din 2026 este împărțit în trei zile cu personalități diferite. Vineri este construită ca o zi romantică, cu ateliere, zmeie, spectacole de magie și marionete, urmate de Prima Dragoste și The Motans. Sâmbătă aduce o atmosferă mai intensă, cu We Singing Colors, Irina Rimes și proiectul lui David Ciente alături de Maria Chivu și Grupul Jianca. Duminică, The Mono Jacks pregătesc terenul pentru finalul festivalului, care aparține proiectului Lupii lui Calancea & Lăutarii lui Botgros.

Concertul de duminică este unul dintre punctele forte ale ediției. Organizatorii îl prezintă drept o premieră absolută la Constanța și anunță peste 50 de artiști pe scenă, într-un concert de aproximativ 100 de minute. Întâlnirea dintre forța rock a Lupilor lui Calancea și tradiția reprezentată de Lăutarii lui Botgros oferă festivalului un final care iese din tiparul obișnuit al unui eveniment de pe litoral.

Pentru familii, festivalul are o ofertă consistentă și în timpul zilei. Creative Zones, Creative Hub și Family Hub includ ateliere, jocuri și activități interactive, iar programul mai cuprinde personaje pe picioroange, magie și spectacole de marionete. În 2026, organizatorii spun că au mărit numărul atelierelor pentru copii și au pregătit mai multe zone de relaxare și umbră. Food Court-ul va fi mai mare și mai variat, iar sistemul de plată a fost îmbunătățit.

Luminaria nu încearcă să fie doar un loc în care ajungi pentru un anumit artist, ci un spațiu în care poți petrece o zi întreagă. Poți veni pentru zmeie și rămâne pentru muzică, poți veni cu copiii pentru ateliere sau pentru baloane și să pleci cu imaginile unui show nocturn neobișnuit pentru litoralul românesc.

În 2025, prima ediție a atras aproape 9.000 de oameni, potrivit organizatorilor. Pentru ediția următoare, reacțiile publicului au stat la baza mai multor ajustări: mai multe activități pentru copii, mai multă umbră, zone de relaxare și un sistem de plată îmbunătățit.

Luminaria se desfășoară la Corbu, între 21 și 23 august 2026. Biletele sunt disponibile pentru fiecare zi, există abonament pentru toate cele trei zile și pachete Family. Copiii sub 5 ani au acces gratuit, iar cei cu vârste între 5 și 14 ani beneficiază de bilete la preț redus.

Poate că aceasta este ideea cea mai bună a Luminaria: să te facă să privești în sus. La Corbu, scena se mută deasupra oamenilor, iar pentru câteva seri de august cerul devine parte din spectacol.

Pe scenele festivalului au urcat nume legendare precum Def Leppard, Judas Priest, Savatage, In Flames, Powerwolf, Sabaton și Hämatom, într-o ediție care a adunat peste 200 de artiști și formații pe cele nouă scene ale complexului Wacken.

Printre cele mai emoționante momente s-au numărat ultimul concert din cariera trupei Running Wild și ultimul spectacol susținut de Sepultura în Germania, parte a turneului de rămas-bun al legendarei formații braziliene.

Spre deosebire de edițiile în care ploaia și noroiul au devenit aproape o marcă a festivalului, în 2026 vremea a fost de partea organizatorilor. Cu excepția câtorva reprize scurte de ploaie, participanții s-au bucurat de soare pe aproape întreaga durată a evenimentului, iar motto-ul neoficial al ediției a devenit „More Shine than Rain” – „Mai mult soare decât ploaie”.

Cea mai mare ediție Metal Battle din istorie

Wacken Open Air 2026 a găzduit și cea mai amplă ediție de până acum a Metal Battle, competiția internațională dedicată trupelor aflate la început de drum.

Peste 10.000 de formații din 102 țări s-au înscris în competiție, iar 31 de trupe au ajuns să concerteze pe scena Wacken. Marele trofeu a fost câștigat de Force din Chile, desemnată învingătoare atât de juriu, cât și de publicul prezent la festival.

În premieră, organizatorii au introdus și un vot online pentru fanii din întreaga lume, categorie câștigată de Sentient Void din Filipine.

O organizare care confirmă experiența Wacken

Ediția aniversară s-a remarcat și printr-o desfășurare fără incidente majore. Noul sistem de acces, care a permis participanților să intre în camping încă de duminica dinaintea festivalului, a redus considerabil aglomerația din zilele de deschidere.

Organizatorii au investit și în infrastructură, amenajând peste 100.000 de metri pătrați de alei consolidate și realizând un nou culoar permanent de intervenție, lung de 850 de metri, care va rămâne parte a infrastructurii festivalului și la edițiile viitoare.

Și serviciile de intervenție au caracterizat ediția drept una liniștită. În ciuda temperaturilor ridicate, numărul intervențiilor medicale și al incidentelor a rămas la nivelul obișnuit al ultimilor ani, iar autoritățile au apreciat colaborarea cu organizatorii și comportamentul participanților.

Primele confirmări pentru Wacken Open Air 2027

În ultima seară a festivalului au fost anunțate și primele formații care vor urca pe scenele Wacken Open Air 2027, programat între 28 și 31 iulie.

Printre artiștii confirmați se numără:

Electric Callboy; Five Finger Death Punch; Helloween; Heaven Shall Burn; DragonForce; Halestorm; Blue Medusa; Napalm Death; Belphegor. Totodată, organizatorii au deschis pre-vânzarea biletelor pentru ediția de anul viitor și au anunțat introducerea unei noi categorii de bilete, Younger Ticket, destinată participanților cu vârsta de până la 25 de ani.

La finalul unei ediții considerate de organizatori drept una dintre cele mai reușite din istoria festivalului, Wacken își confirmă încă o dată statutul de reper mondial al culturii metal și de loc de întâlnire pentru zeci de mii de fani veniți din toate colțurile lumii.

Receptivitatea publicului, aplauzele prelungite și energia care a însoțit fiecare moment al reprezentației au confirmat încă o dată legătura specială dintre Teatrul de Balet Sibiu și spectatorii săi, precum și rolul pe care instituția îl joacă în viața culturală a orașului.

Organizatorii au transmis, la finalul evenimentului, un mesaj de mulțumire adresat publicului: „Atmosferă electrizantă aseară în Piața Mare, la spectacolul de închidere a stagiunii Teatrului de Balet Sibiu – Othello. Vă mulțumim pentru energia extraordinară, pentru susținerea și aprecierea care au făcut din această seară una de neuitat. Ne revedem în septembrie, cu aceeași pasiune și emoție, la începutul unei noi stagiuni!”

Spectacolul a încheiat o stagiune marcată de producții apreciate și de întâlniri constante cu publicul, reafirmând vocația Teatrului de Balet Sibiu de a aduce arta dansului în spații emblematice și de a transforma fiecare reprezentație într-un eveniment cultural cu impact asupra comunității.

Foto credit: TBS, fotograf Ovidiu Matiu, imagini aeriene Livestream Romania

Pe scenă, alături de balerinii Teatrului de Balet, vor urca dansatorii Anasamblului Profesionist „Cindrelul-Junii” Sibiului și Ceata Junilor. Accesul publicului este gratuit, iar locurile se ocupă în funcție de ordinea sosirii la spectacol.

„Othello” de William Shakespeare este o tragedie profundă care explorează complexitatea iubirii, încrederii și trădării, pe fundalul evocator al Veneției și Ciprului. Povestea îl urmărește pe Othello, un general maur, a cărui dragoste profundă pentru Desdemona este subminată în mod tragic de complotul înșelător al lui Iago, a cărui viclenie stârnește distrugere. Această explorare emoționantă a vulnerabilității umane, a rasei și a loialității rezonează cu adevărul emoțional al unei iubiri atemporale.

„Spectacolul de închidere a stagiunii reprezintă încununarea activității desfășurate de Teatrul de Balet Sibiu începând din toamna anului trecut și până în prezent. Ne bucurăm că, și în acest an, ne reîntâlnim cu publicul nostru în Piața Mare, un spațiu emblematic al orașului, unde vom prezenta spectacolul Othello, una dintre cele mai recente și apreciate producții de balet neoclasic ale noastre.

Le mulțumesc tuturor spectatorilor care ne-au fost alături de-a lungul întregii stagiuni. Prezența, încrederea și aprecierea lor reprezintă cea mai importantă sursă de energie și motivație pentru a continua să dezvoltăm proiectele noastre și să aducem baletul mai aproape de comunitate. Le mulțumesc deopotrivă colaboratorilor noștri, întregii echipe artistice și administrative pentru energia, implicarea și susținerea continuă a producțiilor noastre.”, Ovidiu Dragoman, Manager Casa de Cultură a Municipiului Sibiu -Teatrul de Balet Sibiu

Cum a arătat stagiunea 2025-2026 la Teatrul de Balet Sibiu

Stagiunea 2025–2026 a adus un program divers și o prezență remarcabilă a teatrului atât pe scenele din țară, cât și în cadrul unor evenimente internaționale de prestigiu. În această stagiune, Teatrul de Balet Sibiu a prezentat trei premiere – Othello, în coregrafia Aleishei Gardner, Valparaiso Vals, în coregrafia lui Gigi Căciuleanu, și FREEDa, în coregrafia Kjarei Wurst, alături de 11 spectacole din repertoriu și patru reprezentații la matineu dedicate elevilor. Turneele au inclus 24 de spectacole susținute în țară și în străinătate, contribuind la promovarea creațiilor Teatrului de Balet Sibiu în fața unor noi categorii de public. Totodată, compania a participat la Festivalul Chorea Bratislava, unul dintre cele mai cunoscute festivaluri europene dedicate dansului contemporan, și a fost prezentă în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu cu două premiere, Valparaiso Vals și FREEDa, reconfirmând astfel statutul Teatrului de Balet Sibiu ca unul dintre cei mai activi și apreciați promotori ai dansului din România.

Caseta artistică a spectacolului Othello

Coregrafia: Aleisha Gardner
Muzica: Franco Faccio și Pavlos Rizos

Libret: Pavlos Rizos și Will Tamplin
Asistent de producție: Will Tamplin
Scenografia: Alin Gavrilă
Asistent coregrafie: Răzvan Iacob

Soliști : Angelo Morgillo (Othello) și Alba Fernandez (Desdemona)

Cu participarea Ansamblului Folcloric Profesionist „Cindrelul-Junii Sibiului” și Ceata Junilor

Durată: 1 oră 30 minute

Acest spectacol conține scene cu impact emoțional

Accesul publicului este gratuit. Intrarea publicului în zona de scaune se va face începând cu ora 20:30. Locurile se ocupă în ordinea sosirii la spectacol.

Există puține proiecte muzicale care au reușit să rămână relevante timp de peste 30 de ani fără să urmeze tendințele industriei. Fondată la Portland de pianistul Thomas Lauderdale, Pink Martini și-a construit identitatea printr-o formulă artistică aparte: jazz, muzică clasică, chanson francez, ritmuri latino și influențe din aproape toate colțurile lumii, reunite într-un repertoriu interpretat în peste 20 de limbi.

Mai degrabă decât o trupă în sensul convențional al cuvântului, Pink Martini funcționează ca o mică orchestră cosmopolită, iar fiecare concert este construit ca o călătorie muzicală între continente și epoci. De aici și succesul constant pe unele dintre cele mai importante scene ale lumii, de la Carnegie Hall și Hollywood Bowl până la Royal Albert Hall sau Sydney Opera House.

Pentru concertul de la București, formației i se alătură Storm Large, una dintre cele mai expresive prezențe ale scenei americane. Cunoscută atât pentru cariera solo, cât și pentru colaborările sale cu Pink Martini, artista aduce un contrast seducător între energia rock, rafinamentul cabaretului și sensibilitatea interpretării orchestrale. Vocea sa, puternică și teatrală, completează firesc universul sonor al formației, fără să îi altereze eleganța.

Relația dintre Pink Martini și publicul din România s-a consolidat de-a lungul ultimilor ani prin concerte care au devenit, pentru mulți spectatori, repere ale sezonului estival. Revenirea din această vară confirmă încă o dată afinitatea dintre orchestra americană și publicul bucureștean, unul dintre cele mai receptive din regiune la proiectele care traversează granițele genurilor muzicale.

Programul serii va reuni compozițiile care au făcut celebră formația – de la Sympathique (Je ne veux pas travailler) și Hang On Little Tomato până la reinterpretări surprinzătoare din repertoriul internațional –, într-un spectacol în care sofisticarea nu exclude accesibilitatea, iar virtuozitatea este pusă întotdeauna în slujba emoției.

Concertul va avea loc pe 16 iulie, de la ora 20:30, la Arenele Romane din București, în cadrul turneului european Summer Tour II – July 2026. Cu doar câteva zile înainte de eveniment, acesta se conturează drept una dintre aparițiile internaționale de referință ale verii, adresându-se unui public care apreciază nu doar muzica live, ci și experiențele culturale construite cu rafinament.

Ca să participe la preselecția pentru concurs, formațiile doritoare trebuie să trimită până pe 25 iulie 2026, orele 23:59, la adresa de e-mail concurs@posadarock.com, următoarele materiale SUB FORMĂ DE LINK DE GOOGLE DRIVE (NEPAROLAT, cu ACCES GENERAL – ANYONE WITH THE LINK):

cel puțin trei piese originale în format MP3;
minimum un link de YouTube către un material video care să conțină o piesă a formației interpretată LIVE;
biografia formației (membri, istoric, palmares etc.);
trei fotografii cu formația la o calitate cât mai bună.

Doar trupele care vor depune aplicații complete vor fi admise în preselecție.

Nu vor fi admise în preselecție trupele care s-au calificat de mai mult de două ori în finala edițiilor precedente ale concursului Posada Rock.

Preselecția va fi făcută de către un juriu de specialitate. Numele membrilor juriului vor fi făcute publice la momentul oportun.

În faza finală a concursului, care are loc în primele două zile ale Festivalului Posada Rock, vor participa 10 formații, care vor fi anunțate până la începutul lunii august 2026.

Pentru trupele participante la faza finală a concursului se asigură accesul la festival și cazarea pentru membrii formației și maximum un însoțitor (manager, promoter), plus transportul: bilet de tren clasa a II-a, bilet de autobuz sau combustibil (un autoturism per formație, max. 7,5L/100 KM parcurși doar pe teritoriul României). Decontul transportului se va face doar la prezentarea biletului, bonului sau facturii aferente.

Fiecare formație calificată în faza finală a concursului va avea la dispoziție un total de 30 de minute pentru set-up, line-check și recitalul propriu-zis. Orice depășire a timpului alocat poate duce la depunctarea sau chiar eliminarea din concurs a formației respective.

După deliberările juriului, trupele clasate pe primele cinci poziții la concursul din cadrul Festivalului Posada Rock 2026 vor fi recompensate cu următoarele premii:

Marele premiu – 2.000 de euro;
Premiul I – 1.000 de euro;
Premiul al II-lea – 500 de euro;
Premiul al III-lea – 300 de euro;
Premiul "Zaharia Rădulică" – 200 de euro.

Acestora li se vor adăuga premii speciale oferite de partenerii festivalului.

Rugăm formațiile să nu lase înscrierea pe ultimele zile și să depună aplicațiile cât mai curând, pentru a permite organizatorilor să aibă suficient timp ca să le valideze.

Ediția aniversară de 40 de ani a Festivalului Posada Rock are loc în weekend-ul 28-30 august 2026 pe Stadionul Municipal din Câmpulung Muscel. Trupele internaționale care vor evolua în recital sunt Moonspell, Dark Funeral, Soen, Tiamat, Carach Angren, Massacre și Evil Invaders, acestora urmând a li se adăuga și alte nume mari.

„Este o onoare pentru întreaga echipă a Teatrului de Balet Sibiu să primească invitația de a participa la două dintre cele mai mari festivaluri europene, la Sibiu, la Festivalul Internațional de Teatru și la Bratislava, la Chorea International Dance Festival.

Le adresăm tuturor artiștilor, coregrafilor, echipelor tehnice și de producție, aprecierea și recunoștința noastră pentru dedicare, pasiune și profesionalism. Participarea pentru prima dată la Chorea International Dance Festival, Bratislava, unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de dans contemporan din Europa, alături de companii de renume internațional, reprezintă un moment important în parcursul Teatrului de Balet Sibiu care confirmă o dată în plus valoarea și maturitatea artistică a companiei noastre de dans. Mulțumim publicului care ne-a fost alături și care, prin încrederea și susținerea sa, ne inspiră să continuăm să dezvoltăm proiecte artistice de calitate și să reprezentăm cu mândrie Sibiul și România pe scenele naționale și internaționale.”, Ovidiu Dragoman, manager Casa de Cultură a Municipiului - Teatrul de Balet Sibiu

Teatrul de Balet Sibiu a fost prezent și în acest an în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Sibiu, cu două spectacole în premieră, FREEDa, un spectacol inspirat de viața interioară a Fridei Khalo, coregrafia Kjara Wurst și Valparaiso Vals, un poem scenic în mișcare, care a adus pe scenă un univers al memoriei, al visării și al întâlnirilor dintre lumi, inspirat de ritmurile și imaginile Americii Latine, în coregrafia maestrului coregraf Gigi Căciuleanu. Ambele premiere s-au dansat cu sala plină, la Fabrica de Cultură, sala „Eugenio Barba”, în data de 21 iunie 2026.

Un eveniment deosebit pentru Teatrul de Balet a fost participarea în 21 iunie, în cadrul Galei Festivalului Internațional de Dans Chorea din Bratislava, alături de unele dintre cele mai apreciate companii de dans din Europa: Royal Swedish Ballet, Ballet de L̓̍Opera National de Bordeaux, Compania Nacho Duato, Ballet de Catalunya, National Ballet Maribor Slovenia, Introdans, Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet. Teatrul de Balet a fost reprezentat în cadrul Galei de soliștii Alba Fernandez (Spania) și Angelo Morgillo (Italia), care au prezentat publicului slovac un Pas de deux din spectacolul „Romeo și Julieta. Rock story”, în coregrafia lui Marcello Algeri.

Chorea Gala este un spectacol unic de dans contemporan, organizat în inima Europei. Evenimentul prezintă în Slovacia spectacole de balet modern interpretate de cele mai prestigioase trupe de balet din întreaga lume și de soliștii acestora. Fiind un festival unic în felul său, Chorea Gala prezintă artiști de top din trupe de balet de renume mondial într-un cadru luxos al capitalei slovace, aducând balet de cea mai înaltă calitate artistică publicului slovac și internațional. De la inaugurare, Chorea Gala a găzduit trupe de renume mondial, precum Balletto di Milano (Italia), Baletul Național al Portugaliei, Baletul Național al Canadei, Baletul Național al Cubei, Baletul Național al Estoniei, Baletul Național Ceh, Baletul Orașului Bangkok (Thailanda), Opera Națională din Varșovia (Polonia), Opera Națională din Lviv (Ucraina), Víctor Ullate Ballet (Spania), precum și mulți alți artiști importanți din diverse țări.

Programul Teatrului de Balet continuă cu spectacolul din Piața Mare, în închiderea stagiunii, în acest an va fi prezentat spectacolul de balet neoclasic Othello, în 18 iulie, începând cu ora 21:00.

„Bucurându-mă de o libertate creativă deplină, am decis să creez în sfârșit o poveste despre Frida Kahlo, așa cum o percep eu, ca femeie și ca om. De mult timp simt o legătură interioară cu Frida Kahlo, atât ca femeie care a îndurat multă suferință, cât și ca artistă care și-a exprimat cu sinceritate toate experiențele prin opera sa. (…) Sunt foarte mândră nu doar de ansamblul Baletului din Sibiu (…) un ansamblu internațional de balerini din întreaga lume, fondat cu viziune de directorul Ovidiu Dragoman în 2008, ci și de echipa extrem de creativă: Mateja Železnik – asistentă coregrafie, Ran Bagno – muzica originală pentru spectacol, Andrej Hajdinjak – designer de lumini, Suzana Krapež Ermers – costume, Marcela Fossati – voce, Ambrosia – scurtmetraj, proiecție video, Aljoša Rebolj (Studio Bomba) – fotografii și trailer oficial.” Kjara Wurst, coregrafă, pentru Parada Plesa 

Spectacolul „FREEDa” a fost prezentat în avanpremieră la Teatrul de Balet Sibiu, sâmbătă, 13 iunie 2026, de la ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, iar premiera oficială va fi prezentată în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în 21 iunie 2026, de la ora 16:00, la Fabrica de Cultură – UniCredit, Sala „Eugenio Barba”. Printre invitații prezenți la avanpremiera din 13 iunie, s-au aflat ambasadorul Republicii Slovenia în România, dr. Robert Kokalj, și soția sa. La finalul spectacolului, ambasadorul și-a exprimat aprecierea pentru producție, felicitând întreaga echipă artistică și distribuția pentru prestația de pe scenă.

Rolul Fridei este interpretat de Georgeta Capraroiu, invitat special al spectacolului, artistă a Operei Naționale și Baletului Sloven din Ljubljana, apreciată pentru expresivitatea și forța dramatică a prezenței sale scenice. În contrapunct, ipostaza tinerei Frida este adusă la viață de balerina Teatrului de Balet Sibiu Tara Darlami, originară din Marea Britanie, într-o interpretare ce surprinde fragilitatea, energia și sensibilitatea anilor de formare ai artistei. Împreună, cele două construiesc un portret scenic complex al Fridei Kahlo, traversând diferite etape emoționale și existențiale ale vieții sale. 

„În calitate de coregrafă și de femeie, sunt atrasă de condiția umană. De mult timp simt o rezonanță cu anumite aspecte ale experienței Fridei Kahlo — nu cu imaginea ei iconică, ci cu femeia care se confruntă cu durerea emoțională, vulnerabilitatea și exprimarea de sine. În crearea spectacolului FREEDa, nu m-a interesat reconstituirea biografiei sau a iconografiei vizuale a Fridei Kahlo. Am fost atrasă, în schimb, de vulnerabilitatea și reziliența ei — de modul în care o femeie marcată de limitări perseverează și de felul în care durerea poate deveni o poartă către creație. Practica mea coregrafică se bazează pe adevărul emoțional, permițând lumii interioare să ghideze mișcarea. Lucrez îndeaproape cu dansatorii pentru a cultiva prezența, precizia și vulnerabilitatea — nu ca pe o etalare, ci ca pe o experiență trăită. Viața Fridei a oferit o perspectivă puternică prin care să explorez teme eterne: izolarea și expresia, fragilitatea și forța, izolarea și autodefinirea. Pentru mine, coregrafia este un act de ascultare — a corpului, a poveștii și a ceea ce rămâne nespus. FREEDa ia naștere din această ascultare. Este o explorare a modului în care continuăm să creăm, să ne transformăm și să ne definim pe noi înșine în limitele care ne sunt impuse. În cele din urmă, este o invitație de a ne afla pe deplin în adevărul nostru, fără măști.” Kjara Wurst, coregrafă 

Prima ediție, desfășurată în august 2025, a adus aproape 9.000 de oameni la malul mării. Organizatorii au descris acel prim weekend drept începutul unei comunități, iar ediția din 2026 vine cu promisiunea unei experiențe mai ample și mai bine structurată. În centrul ei rămâne ceea ce face Luminaria diferită: spectacolul aerian.

În timpul zilei, cerul de la Corbu va fi ocupat de sute de zmeie artistice, gigantice și sportive, unele ajungând până la 40 de metri. Piloți și echipe internaționale din Germania, Italia, Noua Zeelandă, Olanda, Danemarca, Polonia și Cehia vor realiza demonstrații de zbor sincron. Pentru public, rezultatul este mai aproape de o expoziție de artă în aer liber decât de un simplu moment demonstrativ: forme, culori și mișcări care se schimbă permanent în funcție de vânt și de lumină.

Odată cu apusul, spectacolul se mută într-o altă dimensiune. Moto-parapantele iluminate, zmeiele de noapte, laserele și efectele pirotehnice construiesc Sky Illumination Show. Baloanele cu aer cald, simbolul Luminaria, completează imaginea, ridicându-se la apus atunci când condițiile permit. Este momentul în care conceptul festivalului devine cel mai clar: natura nu este doar decor, ci parte din program.

Muzica este al doilea pilon important. Cele trei zile aduc pe aceeași scenă artiști din zone diferite, de la pop și indie până la fuziuni între muzica electronică și tradițiile românești. Vineri, 21 august, Prima Dragoste și The Motans deschid și închid seria concertelor. Sâmbătă, We Singing Colors și Irina Rimes vor urca pe scenă, iar David Ciente, alături de Maria Chivu și Grupul Jianca, va propune o combinație între producția electronică și rădăcinile folclorice. Duminică, The Mono Jacks pregătesc atmosfera pentru concertul susținut de Lupii lui Calancea & Lăutarii lui Botgros.

Luminaria nu este însă un festival gândit exclusiv pentru publicul de concerte. Programul de zi include ateliere creative, jocuri, activări interactive, personaje pe picioroange, magie, teatru de marionete și zone dedicate familiilor. Organizatorii anunță pentru 2026 un Creative Hub extins, mai multe activități pentru copii, zone de relaxare și umbră și un Food Court mai mare și mai variat.

Această componentă este importantă pentru identitatea festivalului. Un copil poate veni pentru zmeie, un adolescent pentru concerte, iar un adult pentru combinația dintre muzică și spectacolul nocturn. Toți ajung să privească același cer.

Ediția din 2026 este, prin urmare, mai mult decât o continuare. Este o încercare de a transforma un eveniment nou într-o destinație culturală de vară. Corbu, localitate asociată în primul rând cu plaja și peisajul său, devine timp de trei zile un loc în care arta se ridică literalmente deasupra publicului.

Luminaria Festival are loc între 21 și 23 august 2026, la Corbu, în județul Constanța. Accesul se face pe bază de bilete de o zi, abonament pentru cele trei zile sau pachete Family. Pentru copii, accesul este gratuit sub vârsta de 5 ani, iar pentru cei între 5 și 14 ani sunt disponibile bilete cu reducere. Detaliile de program și biletele sunt disponibile prin canalele oficiale ale festivalului.

Într-o vară în care festivalurile se luptă pentru atenția publicului, Luminaria propune ceva simplu și memorabil: muzică bună, oameni împreună și un motiv pentru care, măcar pentru câteva ore, merită să lași telefonul jos și să privești cerul.